Article écrit pour Alternatives Théâtrales à propos de la performance Working with Children présentée par Nicola Gunn au Théâtre Silvia-Monfort. C’est une blague destinée à faire comprendre l’importance de la ponctuation. Et si on mangeait, les enfants ? Et si on mangeait les enfants ? Entre ces deux énoncés grammaticaux, une simple virgule empêche les enfants de connaître le sort qui leur est réservé dans tout conte incluant un ogre ou une sorcière propriétaire d’une maison en sucre. Pourquoi raconter cette blague ici ? Parce qu’une performance de Nicola Gunn, découverte au Théâtre Silvia-Monfort en 2024, nous l’a rappelée. Sous le titre de Working with…
dramaturgie
Pourquoi diable se perdre dans les musées ?
Portrait de Tânia Carvalho écrit pour le Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris à l’occasion de Tout n’est pas visible, tout n’est pas audible au Musée d’Art Moderne de Paris. À l’occasion du centenaire de Pierre Boulez, Tânia Carvalho investit les musées d’Art Moderne de Paris et des Beaux-Arts de Lyon…
The Democracy Project
Entretien avec Maëlle Dequiedt à l’occasion de The Democracy Project au Festival Musica. Peux-tu présenter David Graeber, dont la pensée a inspiré cette performance ? Maëlle Dequiedt : David Graeber est un penseur et militant anarchiste américain. Son œuvre foisonnante embrasse des sujets essentiels tels que le sens du travail, la démocratie, les origines du…
The Rest Is Noise
Texte écrit pour la performance Ruído à Culturgest Lisboa. The Rest Is Noise est le titre d’un livre d’Alex Ross sur la musique au XXe siècle. En pastichant ironiquement les mots d’Hamlet – “The rest is silence.” – il s’agit pour le musicologue américain de contredire le cliché selon lequel, dans la seconde moitié du…
Mon nom signifie “barbare”
Note coécrite avec les dramaturges Balthazar Bender et Hanna Kneißler pour Salon Strozzi: ein Sit-In au Hessisches Staatstheater Wiesbaden. On sait peu de choses de Barbara Strozzi. Compositrice majeure et mystérieuse de son temps, son statut de femme l’empêcha d’exporter son talent hors de la sphère privée. À Venise, elle exerça son art entre les…
Le fil rouge
Portrait de Chiharu Shiota écrit pour Idomeneo au Grand Théâtre de Genève. On dit qu’au Japon, chaque enfant naît avec un fil rouge au bout du petit doigt : relié à son cœur par un vaisseau sanguin, il le lie à une personne qu’il est destiné à rencontrer au cours de son existence. Le fil…
Stabat Mater
Entretien réalisé pour Stabat Mater aux Bouffes du Nord. Le point de départ du projet Stabat Mater, initié par Les Bouffes du Nord, est l’œuvre de Scarlatti, réécrite dans une version inédite pour dix chanteur·ses-instrumentistes. Simon-Pierre, qu’est-ce qui t’a attiré dans cette musique ? Simon-Pierre Bestion : D’abord sa polyphonie. C’est une œuvre chorale, collective, quand bien des ouvrages baroques mettent en avant des solistes. Maëlle m’avait dit qu’elle aimait raconter des communautés au plateau, et c’est effectivement ce qui transparaissait des spectacles que j’avais vus d’elle. Je dirais aussi que la musique de Scarlatti est picturale. Partant de cette…
Piano au bord de la crise de nerfs
Portrait de Simon Steen-Andersen en 5 performances. Un piano à queue chute d’une dizaine de mètres et s’écrase au sol avec fracas. Le fracas de cette chute, capturée au ralenti sur grand écran, est reproduit en temps réel par un orchestre symphonique. Ainsi débute Piano Concerto de Simon Steen-Andersen, créé en 2014 aux Donaueschinger Musiktage.…
Médée à l’estomac
Extraits d’un entretien avec Lisaboa Houbrechts pour Médée à la Comédie-Française. Au fil des semaines de répétitions, il semble que votre vision initiale de Médée s’est approfondie. Où en êtes-vous avec la tragédie d’Euripide ? Que voyez-vous aujourd’hui dans ce mythe ? Lisaboa Houbrechts : Médée est pour moi une histoire d’amour. Au moment où commence la tragédie, Jason a rompu ses vœux, abandonnant Médée pour Créüse. Mais il reste beaucoup d’amour dans cette rupture. Cet amour blessé va enclencher la machine infernale de la vengeance. Il y a de la beauté dans la blessure et c’est cette beauté que…
Comme une cabane qui irait sur l’eau
Entretien avec Marielle Macé et Silvia Costa réalisé à l’occasion de L’Arche de Noé sonné à la Comédie de Valence. Simon Hatab : Inspiré par le mythe du déluge, L’Arche de Noé de Benjamin Britten présente un monde en crise, un monde menacé par la montée des eaux: des thèmes qui trouvent un écho évident dans le dérèglement climatique que nous vivons actuellement. Marielle Macé, nous avions à cœur de mener ce dialogue avec vous car votre pensée fait partie de celles qui nous ont accompagnés pendant le processus de création du spectacle. Je pense notamment à la réflexion politique que vous…
Simon Hatab 